Le Kunsthaus Zürich interroge l’actualité de Ferdinand Hodler, estampillé «artiste national» suisse. S’opposant aux interprétations réductionnistes, l’exposition rappelle l’importance formelle, culturelle et politique du peintre dans toute sa diversité et tente de poser un regard neuf sur cette œuvre que l’on pense connaître. À ces fins, les travaux de plus de 30 artistes d’aujourd’hui dialoguent avec une cinquantaine de tableaux de l’icône suisse.

Artiste à scandale et icône nationale: la redécouverte d'un oublié

Admission

Billet d'exposition: CHF 24.–/17.–*
Billet combiné: 31.–/22.–* (Accès à la collection et à tous les expositions)
*tarif réduit et groupes

Entrée gratuite pour les adhérents et les enfants et adolescents de moins de 14 ans.
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À l’attention des groupes

Nous serons ravis de vous accueillir! Pour des raisons d’organisation, l’inscription est obligatoire. info@kunsthaus.ch, +41 44 253 84 84

L’histoire de la réception de Hodler a connu plusieurs vagues successives. «Artiste à scandale», il participait aux expositions de la Sécession berlinoise et viennoise autour de 1900 et se rangeait ainsi parmi les artistes les plus progressistes de son temps. Mais Hodler avait dû travailler dur pour parvenir à ce succès professionnel, lui qui venait d’une famille humble. Ces origines et sa prédilection première pour les sujets tirés de la vie des artisans valurent à Hodler la sympathie de socialistes tels que Hans Mühlestein (1887–1969), qui fut d’ailleurs son premier biographe. À sa mort, en 1918, Hodler était vénéré comme plus grand peintre de Suisse, cependant après la Seconde Guerre mondiale, son œuvre souffrit de désaffection. Il fallut attendre les années 1980 pour que Hodler soit de nouveau estimé et apprécié en Suisse. Si l’histoire de l’art reconnaît en lui un artiste novateur, Hodler s’est imposé auprès du grand public comme un symbole des valeurs traditionnelles. Le Kunsthaus s’appuie sur cette évolution de sa réception pour présenter Ferdinand Hodler entouré et accompagné d’artistes internationaux contemporains. Le concept de l’exposition a été élaboré par Sandra Gianfreda et Cathérine Hug, commissaires au Kunsthaus, en association avec un collectif – à qui l’on doit aussi la sélection des 30 artistes invités. Ont notamment participé au collectif les artistes Sabian Baumann (*1962), Ishita Chakraborty (*1989) et RELAX (chiarenza & hauser & co; depuis 1983). Ils ont réagi à une liste de tableaux de Hodler, elle aussi élaborée en commun. La scénographie a été réalisée en étroite collaboration avec l’artiste Nicolas Party (*1980).

Hodler_Ferdinand__Die_Wahrheit
Ferdinand Hodler, Die Wahrheit, 1903, Kunsthaus Zürich, dépôt de la ville de Zurich, 1930
Hodler__Hockney_FelledTrees-on-Woldgate
David Hockney, Felled Trees on Woldgate, 2008, Collection Würth, Photo: Richard Schmidt © 2023, David Hockney
Hodler_Ferdinand__Landschaft_bei_Caux
Ferdinand Hodler, Brouillard montant près de Caux, 1917, Kunsthaus Zürich, don des héritiers d’Alfred Rütschi, 1929
Hodler_Ferdinand__Der_Tag
Ferdinand Hodler, Le Jour, 1904/1906, Kunsthaus Zürich, don d’Alfred Rütschi, 1919
Hodler_Ferdinand_Der_barmherzige_Samariter
Ferdinand Hodler, Le bon samaritain, vers 1881, Kunsthaus Zürich, Fondation Gottfried Keller, Office fédéral de la culture Berne, 1920
Hodler__Baumann_Anthurium
Sabian Baumann, Anthurium, 2023, Courtesy Sabian Baumann © Sabian Baumann
Hodler_Ferdinand__Turnerbankett
Ferdinand Hodler, Banquet des gymnastes, 1877/1878, Kunsthaus Zürich, 1916
Hodler__Aguilar_Grounded107
Laura Aguilar, Grounded #107, 2006/2007, Courtesy of The Laura Aguilar Trust of 2016 © Estate of Laura Aguilar
Hodler__RELAX_je_suis_une_femme
RELAX (chiarenza & hauser & co), Je suis une femme pourquoi pas vous?, 1995–2001, Courtesy les artistes, © RELAX (chiarenza & hauser & co)

Paysages, corporalités, communautés, mystère/transcendance

Où se trouve l'exposition?

Au premier étage du bâtiment Moser. Voyez notre guide pour visiteur interactif!

Intitulée «À propos de Hodler – Regards actuels sur une icône», cette exposition place pour la première fois Hodler dans le contexte des débats actuels, abordés à travers quatre champs thématiques tirés de son travail et confrontés à l’époque présente: paysages, corporalités, communautés, et mystère/transcendance. Quelle était la position de Hodler vis-à-vis de ces thèmes, quelle est celle des artistes d’aujourd’hui? Il est question de changement climatique, de gestion des ressources, de représentation des êtres humains et de leur corps dans un contexte d’identités fluides. Quel rôle joue le besoin d’appartenir à une communauté ou la conscience des origines dans un monde globalisé?

Le Kunsthaus Zürich, institution qui avec le Musée d’art et d’histoire de Genève possède la plus grande collection publique d’œuvres de Hodler, ne s’est pas cantonné à ce fonds. Certains tableaux sont complétés par des œuvres clés venant d’autres collections publiques et privées de Suisse. À ces quelque 60 œuvres de Hodler s’ajoutent des travaux de 30 artistes contemporains de diverses régions culturelles: Asim Abdulaziz, Laura Aguilar, Caroline Bachmann, Sabian Baumann, Denise Bertschi, Ishita Chakraborty, Andriu Deplazes, Latifa Echakhch, Eva Egermann et Cordula Thym, Marianne Flotron, Dani Gal, María Elena González, Hemauer/Keller, David Hockney, Sasha Huber, Roland Iselin, Frantiček Klossner, Nils Amadeus Lange, Izidora I LETHE, Urs Lüthi, André M’Bon, Uriel Orlow, Nicolas Party, RELAX (chiarenza & hauser & co), Ugo Rondinone, Susan Schuppli, Selma Selman, Milva Stutz et Latefa Wiersch. Avec de nouvelles productions spectaculaires de Nils Amadeus Lange, Izidora I LETHE, Nicolas Party et RELAX (chiarenza & hauser & co).

Avec le soutien d’UBS, Partenaire Kunsthaus Zürich, de la Fondation Ernst Göhner et du Boston Consulting Group (BCG).

#kunsthauszürich

Avec le soutien de:

Ill.: Vue de l'exposition, photo © Franca Candrian, Kunsthaus Zürich