Pièces vides, portes closes, figures vues de dos: la peinture de Hammershøi se détourne du récit. Elle privilégie la concentration. Les espaces semblent à la fois familiers et étrangers, la lumière glisse sur les murs, les objets s’imposent dans leur présence silencieuse.
Ses œuvres reposent sur des nuances extrêmement subtiles de couleurs sourdes. De légères variations dans des motifs récurrents aiguisent le regard et placent la perception au centre.
En dialogue avec les courants internationaux de son époque, Hammershøi développe un langage pictural singulier. Sa proximité avec James McNeill Whistler se manifeste dans des compositions réduites et une attention portée aux aspects formels. Son œuvre apparaît en même temps étonnamment moderne, proche d’artistes comme Giorgio Morandi. Une autre dimension apparaît dans sa relation à la musique: des instruments comme le violoncelle ou le piano figurent dans ses tableaux, qui dégagent un calme tendu, semblable à l’instant précédant un concert. L’exposition présente, outre les intérieurs emblématiques, des portraits, des vues de ville et des paysages, tout en inscrivant son œuvre dans un contexte élargi de l’histoire de l’art.
Une exposition réalisée en coopération avec le Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. Avec le soutien de Albers & Co.