art.in: sparking curiosity
Un projet à l'intersection de l'art, de la médiation culturelle et de la santé psychique des jeunes.
art.in accompagne les jeunes en crise psychique par la force transformatrice de l'art, de la danse et de la musique. S'appuyant sur le modèle Artopie développé avec succès à Genève, les ateliers offrent un espace sécurisant dans lequel les jeunes participent activement, gagnent en confiance et explorent de nouvelles perspectives.
Une coopération entre la Clinique psychiatrique universitaire de Zurich (PUK) Life, Children Action, l'Opernhaus Zürich et le Kunsthaus Zürich. Avec le soutien de la Fondation Max Kohler.
Entendre les images, vivre l'art
Visites guidées pour personnes en situation de handicap visuel
Lors de visites spécialement conçues, peintures et sculptures se laissent appréhender grâce à des descriptions d'images vivantes. Les mots remplacent les couleurs, le langage façonne les contours. Une image intérieure naît du dialogue. Le contexte historique de l'art et les perceptions personnelles se rejoignent en une expérience artistique vivante. En complément, des matériaux et le toucher délicat de sculptures choisies rendent la forme, la surface et la matière directement perceptibles.
Développé en collaboration avec la Zürcher Sehhilfe. Avec le soutien de la Fondation Vontobel.
Histoires d'art éveillées
Pour les personnes vivant avec une démence, leurs proches et leurs accompagnantes et accompagnants.
Sous une conduite spécialisée, les participantes et participants élaborent ensemble des pensées, des associations et des poèmes autour d'œuvres choisies. Les propos sont notés puis condensés en une histoire commune. L'oubli n'occupe pas le premier plan, mais l'expérience partagée : regarder, raconter, associer, échanger.
Développé en collaboration avec le Centre de gérontologie et le pôle de recherche universitaire « Dynamiques du vieillissement en bonne santé » de l'Université de Zurich. Avec le soutien de la Fondation Vontobel.
Connect : danser avec des défis neurologiques
Danse, musique et art pour les personnes vivant avec la SEP ou la maladie de Parkinson
Au Kunsthaus, tableaux et sculptures inspirent de nouveaux mouvements. Des professionnelles et professionnels de la danse, doté·e·s d'une expertise spécifique, créent un espace où mouvement, corps et communauté se rejoignent. Certaines séances sont accompagnées en direct par l'Orchestre de la Tonhalle
Une initiative de l'Opernhaus Zürich, de la Tonhalle-Gesellschaft Zürich, de The Field, de la Dance & Creative Wellness Foundation, de Clare Guss-West et du Kunsthaus Zürich.
Expositions actuelles et passées
Wolfgang Laib (jusqu'à l'automne 2026)
Wolfgang Laib
L'exposition de Wolfgang Laib au Kunsthaus Zürich associe des matériaux naturels tels que le pollen, le riz et le lait à des installations silencieuses qui investissent l'espace. L'expérience plonge doucement le public dans une perception intérieure et souligne le lien entre le corps, l'environnement et le silence.
Maria Lassnig et Edvard Munch (à partir d'octobre 2026)
Maria Lassnig et Edvard Munch
Maria Lassnig et Edvard Munch sont présentés ensemble pour la première fois dans une double exposition. Malgré la distance dans le temps, ils partagent des démarches artistiques centrales, en particulier un usage expressif de la couleur ainsi qu'une peinture vivante et expérimentale. Leurs œuvres montrent des états intérieurs et extérieurs qui produisent un impact émotionnel immédiat. Une peur de la maladie qui les a accompagnés toute leur vie, des déchirements intérieurs ainsi que des expériences marquantes de perte et de deuil restent à la fois motif et moteur de leur création artistique.
Lygia Clark (2025/2026)
Lygia Clark
Lygia Clark, pionnière de l'avant-garde brésilienne, ouvre au Kunsthaus Zürich, par son exposition interactive, un espace où l'art n'est plus seulement contemplé mais vécu. Par le toucher, le mouvement et le dialogue, le public devient un·e cocréateur·trice actif·ve. Une invitation radicale à redécouvrir le corps et les sens.
Marina Abramović (2024/2025)
Marina Abramović
L'exposition Abramović a montré, à travers plus de cinq décennies, à quel point l'art est étroitement lié aux questions du corps, de l'esprit et de la guérison. Elle a rendu sensible la manière dont Abramović a exploré dans ses œuvres les limites physiques et mentales, en plaçant des thèmes tels que l'épuisement, la concentration et la perception de soi au centre. Par un engagement conscient avec le silence et la présence, un espace est apparu qui a ouvert de manière nouvelle la compréhension de la santé et de l'équilibre intérieur.
Take Care : art et médecine
Take Care : art et médecine
L'exposition Take Care : art et médecine (2022) a rendu visible avec force l'étroite imbrication des questions de santé, de maladie et de guérison avec l'art. À travers quelque 300 œuvres, elle a ouvert un champ de tension aux multiples facettes entre art et médecine, qui touche autant au corps qu'à la psyché et reste à ce jour un objet de réflexion artistique.
Partie de l'initiative Arts + Health Zurich
Le Kunsthaus Zürich participe à Arts+Health, une initiative zurichoise à l'intersection de la médecine, de l'art, de la culture et de l'architecture. L'initiative s'inscrit dans les développements internationaux du champ art et santé et met en relation différentes perspectives. Arts+Health est en cours de construction : les partenaires impliqués rassemblent savoirs, expériences et approches professionnelles et explorent quels projets et coopérations peuvent en naître. Émergent ainsi de nouvelles interfaces entre art, santé et société, ainsi que des possibilités pour une collaboration interdisciplinaire efficace.
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